В двухтысячных годах Паскаль Девуайон вернулся с концертами в Россию. Он выступал в Концертном зале Чайковского и в 2006, и в 2010. Программа из произведений Бетховена, Франка, Шуберта; Дебюсси, Шопена, Шумана...
Московская публика горячо встречала любимого пианиста.
"Наследник Корто"
Рецензия Татьяны Давыдовой, март 2006, сайт Belcanto.ru
"Имя французского
пианиста Паскаля Девуайона стало широко известно в 1978 году на конкурсе
Чайковского.
Сегодня, приобретя
значительный авторитет в музыкальном мире, Девуайон оценивает русских
пианистов, сидя в жюри: в 2004 году был на Конкурсе имени А.Н.Скрябина, в
нынешнем году отправится в Новосибирск, на Конкурс имени Веры Лотар-Шевченко.
За почти 30 лет
утекло немало воды.
Девуайон огромную часть своей жизни отдал педагогике.
Удивительно, но даже на официальном веб-сайте артиста едва ли не больше места
уделено его ученикам, нежели ему самому.
Он преподает в Берлине и Женеве, а летом отправляется в курортный
городок Куршевель во французских Альпах, где ежегодно проходит возглавляемый им
фестиваль «MusicAlp». В сущности, это академия, мастер-курс для молодежи,
организованный Девуайоном с его постоянным партнером по ансамблю и другом,
скрипачом Донг-Сук Кангом.
Утверждаясь на
международной музыкальной арене, на которой к сему моменту Девуайон многого
достиг, он преодолевал, помимо прочих, один существенный барьер: «вредные
привычки» своей национальной школы — «безыдейную легкость беготни по клавишам»,
от которой приходилось открещиваться, словно от дурной наследственности. Ну, а
достоинства унаследованной им «школы Корто» Девуайон несет с гордостью.
Бывший
парижанин, а ныне берлинец, Девуайон утверждает, что французская ментальность —
это нечто особенное. Если под французской школой понимается прежде всего школа
пальцевой техники и ясности, то ему хотелось бы видеть ее развитие в школе
цвета. Во французской музыке важен аромат, в немецкой — расчет и анализ,
полагает он. И хорошо бы уметь объединять все это (кстати, Корто отличался этим
умением, и таковое, видимо, передала Девуйаону его наставница, мадам Баскурре
де Геральди, ученица Корто). Французские композиторы, в отличие от немцев, не
выражают свои чувства и мысли в музыке слишком открыто, считает Девуайон:
«Может быть, поэтому так трудно играть Брамса, если ты француз...»
Несмотря на
трудности, Девуайону играть немцев удавалось замечательно. И на сей раз,
выступив в Зале имени Чайковского с сольным концертом, маэстро обратился к
австро-немецким авторам и бельгийцу Франку.
Он выбрал нетривиальную,
интеллектуально трудную программу, обойдясь без связанных с французской музыкой
стереотипов восприятия. Предложил довольно своеобразные, логичные и поэтичные
интерпретации романтических сонатных циклов. В первом отделении прозвучали
«Пасторальная» (№ 15) соната Бетховена и знаменитый опус Франка «Прелюдия,
хорал и фуга», во втором — до-минорная (№ 8) соната Шуберта, по своему облику
гораздо более бетховенская, нежели вышеупомянутая 15-я.
Соната Бетховена
с первых нот окрасилась в теплые, светлые, сочные тона, и этой палитры маэстро
принципиально придерживался до конца. Ей очень соответствовали и неторопливость
движения (даже в первом Аллегро), и закругленность фраз, и исполненное ласковой
силы, мягкое туше — результат воздействия на клавиши пластичных рук. Кстати,
эту очаровывающую пластичность чаще наблюдаешь именно у французских пианистов.
В маршеобразном Анданте и последующем пышущем молодостью Скерцо, казалось бы,
можно было не скупиться на более яркие краски, но маэстро использовал их
экономно, дабы не нарушать идиллическую картину, в которой было много простора
и воздуха. В умелых руках художника «Пасторальная» соната вырисовывалась как
цикл приятных настроений, навеянных образами упоенной покоем природы. (Умельцам
рекомендуем магазин керамической плитки, где можно купить плитку кабанчик.)
Для цикла Франка
Девуайон выбрал другие краски — более темные, матовые, насыщенные. Звучание
фортепиано ни разу не становилось кричаще-громогласным, но было объемным, словно
у колокола или, конечно, органа. Главной целью пианиста были активная жизнь
гармонии, наполненность созвучий, их взаимодействие друг с другом — краска
важнее линии. Даже в фуге он предпочитал создавать колоритные абстракции,
нежели скрупулезно вычерчивать рисунок темы или контрапункта. Казалось,
мелодическая линия вот-вот растворится, но этой опасности музыкант все же
счастливо избегал.
Соната Шуберта также подтвердила, что, если бы Девуайон
наряду с роялем делил свое внимание еще с одним родственным инструментом, он
наверняка предпочел бы орган клавесину. Подчас хотелось звучания более сухого,
а голосоведения более графичного, однако звук никогда не становился вязким. Не
случалось у Девуайона и статики: он играет с любопытной устремленностью
движения. Скажем, если Плетнев умеет сделать и из крошечной паузы целое
событие, то Девуайон вписывает паузы в общий поток, делая их незаметными без
вреда для художественного результата (что кажется невероятным, если вспомнить о
целотактовых паузах в репризе менуэта шубертовской сонаты).
На бис благодарной
публике, встретившей артиста довольно тепло, он легко, элегантно и как-то очень
сердечно исполнил две пьесы Шуберта — Музыкальный момент op. 94 №2 и Экспромт
op. 90 №2.
Паскаль
Девуайон, очевидно, принадлежит к тому типу художников-интеллигентов, которым
трудно идти в ногу со временем. Они не могут перевоплощаться в
шоуменов-виртуозов, потакать сомнительным вкусам, но предпочитают оставаться
старомодными — верными и честными — служителями старых добрых муз. Таким
артистам, даже невзирая на их самобытность, солидные рекорд-лейблы, чаще
отказывают в записи музыкального мейнстрима. (Впрочем, Девуайон первым исполнил
и записал многие сочинения композиторов-современников, заслужив престижные
премии.) Девуайон исповедует ценности, актуальность которых сегодняшний мир
нередко ставит под сомнение. Но таких артистов по-прежнему неизменно ждут в
концертных залах, и неленивый слушатель никогда не будет разочарован. Случаи
индивидуальной непереносимости не в счет."
_______________________________________________________________
Концетный зал им.Чайковского
6 ноября 2010 г.
- СЕН-САНС – Концерт №4 для фортепиано с оркестром
В первый вечер Паскаль Девуайон, «истинный поэт, страстный и характерный» выступил совместно с Государственным
академическим симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Свеланова под
управлением Марка Горенштейна. Он представил редко исполняемый Концерт №4 для
фортепиано с оркестром Сен-Санса, который по мнению Корто, представляет в своём
целом «самое совершенное из сочинений, написанных Сен-Сансом для фортепиано».
Видео- запись концерта из московской филармонии.
Видео- запись концерта из московской филармонии.
- "Какой приятный сюрприз услышать его в лучшем из пяти концертов SAINT-SAËNS, это очень крупный французский пианист, немного забытый здесь, как и многие другие, увы!"
- "Мощная и понятная игра, поэтично мудрая, красочная, техническая и какая левая рука!"
_________________________________________________
7 ноября 2010 г.
7 ноября 2010 г.
во второй вечер прозвучали :
- ДЕБЮССИ –
“Детский уголок” – сюита для фортепиано, “Остров радости”
- ШОПЕН – Соната
№2 си-бемоль минор, соч.35
- ШУМАН –
“Крейслериана”, соч.16
Аудио-запись концерта на радиостанции "Орфей".
"Зал был забит под "завязку". Ни одного свободного места. Ребята, народ слушает классику!
Судя по некоторым моментам, публика была самая разная. Хлопать начали после первого номера "Детского уголка". С него, собственно, все и началось.
Самая сильная вещь в программе. Сыгран был изысканно, тонко, с изюминкой...
Следующим был необъявленный и программой непредусмотренный "Остров радости".
Очень интересно. Это его музыка. Чуть не хватило "лучезарности" в финале.
Бе-молльная Соната Шопена понравилась меньше.
Да, была определенная драматургия. Но Соната прозвучала несколько облегченно.
Без эмоционального "вольтажа", драматического "напряга"...В середине Скерцо послышался ноктюрн. В общем, чисто французское исполнение.
Слушалась Соната хорошо. Да и финал колористически оказался интересен.
Все второе отделение заняла "Крейслериана".
Очень неровно сыгранная. В медленных эпизодах очевидно не хватало углубленности, психологизма...
При этом звучало весьма красиво.
Опять же, Шуман с французским уклоном.
Публика встречала Паскаля очень тепло.
Я ждал множественных бисов. Каких-нибудь "Прелюдий" Дебюсси.
Но кроме шумановского "Романса" (кстати, очень хорошо исполненного) больше ничего не
А жаль...
Общее впечатление.
Очень хороший пианист, в отличие от многих коллег по конкурсу Чайковского, сохранивший прекрасную пианистическую форму.
Наверное, после Тибоде - второй пианист во Франции.
Думаю, что на мастер-классах у него есть чему поучиться.
Особенно, если речь идет о французской музыке." Александр.
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=66743
________________________________________________________________________
Концерт
в Тюмени
октябрь 2010 г.
Отзыв о концерте
"В четверг ходила
на третий концерт своего филармонического абонемента, играл французский пианист
Паскаль Девуайон.
Девуайон знаком российским
слушателям, в частности, знатоки помнят его на конкурсе имени Чайковского в
1978 году, когда, вопреки ожиданиям многих, получил второе, а не первое место.
На форуме "Классика" читала комментарий его когдатошней поклонницы,
которая на нынешние концерты не ходит, она следует поговорке - не возвращайтесь туда, где были счастливы. Когда-то она
увидела прекрасного во всех отношених юношу-музыканта и боится обнаружить
его выросшим в степенного буржуа )).
Девуайона
называют первоклассным интерпретатором французской фортепианной классики и
выдающимся камерным исполнителем. Это так.
То есть, даже
не имея представления о том, что за музыкант, что за музыка, обращаешь внимание
на деликатное, тонкое исполнение. И программа : Дебюсси,
Шопен, Шуман. Творчество
Дебюсси - это, вроде как, переход от романтизма к модерну. Кстати, появление Дебюсси в программе Девуайона также
неслучайно, как и появление Девуайона в Тюмени. У нас же год культурных обменов
России и Франции, а Клод Дебюсси в России бывал и русской музыкой
интересовался.
Фортепианные
произведения малой формы требуют от музыканта одновременно деликатности, но и
уверенного, продуманного исполнения, все это как раз и характеризует Девуайона.
"Снег танцует" - ледяные ручейки, хрустальные колокольчики, немного
старомодная, но красивая и "волшебная" картинка. Не успеет ее
последняя нота затихнуть, из нее уже рождается первая нота следующей пьесы,
"Маленький пастух". Это такое аккуратное, небольшое волшебство, но
могущественное.
Далее прозвучала
соната Фредерика Шопена №2 си бемоль минор. В первой части этой знаменитой сонаты романтический надрыв
выливается в чередование лихорадочных пассажей и спокойных лирических эпизодов,
причем один сменяет другой очень резко. Третья часть - похоронный марш,но за мрачной темой
следует далеко не беспросветная, элегичная часть, которая этот мрачняк
оборачивает в произведение драматичное и философское.
Во втором
отделении была "Крейслериана"op. 16 Роберта Шумана. Цитирую музу и жену
Шумана Клару Вик: «Как прекрасна эта вещь, как много здесь юмора и в то же
время таинственности. Меня изумляет твоя душа, все новое в ней».
...Почему в
филармонию надо надевать красивую одежду. Почему концерты такие длинные, а все
сидят тихо и неподвижно.
Потому что в это
время слушатель переходит в идеальный мир. Это мир, в котором нет крови, пота, слюней, суеты,
страданий, хамства, ожидания в аэропорту, депрессии, мук творчества, неубранных
постелей. Жить там все время невозможно, но иногда отряхнуть прах с ног своих и
войти в чистое математическое пространство гармонии, черно-белости рояля бывает
полезно.
Это
действительно Другое измерение, причем доступное любому.
Особенное
удовольствие приносит безупречность исполнения. Так что достаточно отбирать концерты известных
междунароных исполнителей, таких как Девуайон, чтобы гарантировать безупречность. И тогда отвлекать
и раздражать будут лишь редкие щелчки фотоаппарата, да каркающий кашель
в 15-м ряду.
На
бис француз исполнил два небольших эпизода из Шумана и Шопена, названия я не
уловила."
